جولييت المصري
اللوحة: للفنانة الإيطالية صوفونيسبا أنجويسولا
تُعدُّ علاقة الفن التشكيلي بفكرة “الأب” موضوعا ثريا يلامس أبعادًا متعددة؛ نفسية واجتماعية وثقافية. فالأب، بوصفه رمزًا للسلطة، والحماية، وهو الموكل بنقل التراث، والحفاظ على التقاليد، غالبًا ما يظهر في الأعمال الفنية عبر العصور كمحورٍ لإعادة التفكير في الهُوية الفردية والجماعية، أو كمرآة تعكس التحديات العاطفية والصراعات الإنسانية. هذه العلاقة لا تقتصر على تصوير الأب كشخصية واقعية فحسب، بل تتجاوز ذلك إلى استكشاف دوره الرمزي في تشكيل الوعي الجمعي والفردي.
في العديد من الحضارات، مثل الحضارة المصرية القديمة أو الإغريقية، جسَّدت الأعمال الفنية الأبَ كرمزٍ للقوة الإلهية أو الأرضية. فتماثيل الآلهة الذكورية مثل “زيوس” أو “أوزوريس” كانت تعكس صورة الأب الحامي، الحاكم، ومصدر الشرعية، وفي الفن المسيحي، ظهرت لوحات تصور “الله الآب” كشيخ حكيم، في تأكيد على فكرة السلطة السماوية المطلقة، وتجسد ذلك بوضوح لدى الفنانين الإيطاليين مثل الرسامين باولو فيرونيز (1528 – 1588) وكيما دا كونجليانو (1459-1517)، فالمتأمل في لوحات هذه الحقبة يجد أن هذه التمثيلات لم تكن مجرد تسجيل للعقيدة الدينية، بل كانت تعبيرًا عن هيكلية السلطة في المجتمع، حيث يُنظر إلى الأب كحجر الزاوية في النظام الأخلاقي والاجتماعي، وهو بالضرورة رمز للسلطة والتقليد والتقديس.
ومع ذلك نجد عند بعض الفنانين في تلك الفترة صورة مغايرة للأب، تركز على الرعاية الوالدية، وتقدم صورة الأب الواقعي الحنون كما نلاحظه عند الفنانة الإيطالية صوفونيسبا أنغيسولا (1532 – 1625).
ومع التحولات الثقافية في العصر الحديث، خاصةً منذ القرن التاسع عشر، بدأ الفنانون في تشريع صورة الأب من زوايا أكثر تعقيدًا في أعمال فنية مثل لوحة “أبونا الذي في السماء” إدفارد مونش، وهو غالبًا ما تكون أعماله عميقة ومحيرة، فقد تطورت بلا شك من تجارب طفولته المقلقة الصادمة، والألم النفسي الناتج عما ابتلي به طوال حياته.
وفي أعمال الفنانين التعبيريين، نرى كيف تحول الأب من رمزٍ مقدس إلى شخصية مثيرة للقلق، تعكس صراعات الذات مع الموروثات الصارمة. هنا، يصبح الأب تجسيدًا للقمع أو التوقعات الثقافية العتيدة، مما يفتح الباب لأعمال فنية تعبر عن التمرد أو البحث عن الهُوية خارج إطار السلطة الأبوية.
في هذا السياق، يمكننا النظر إلى أعمال «سلفادور دالي» الذي رسم علاقته المضطربة بأبيه في لوحات مليئة بالرموز الكابوسية، مثل لوحة “العراف”، حيث يظهر الأب كشخصية مهيمنة تثير الخوف والارتباك. هذه الأعمال تعكس تحول الفن من تمجيد الأب إلى تفكيك سلطته، وكشف الجروح النفسية التي قد يخلّفها.
وعلى النقيض، يوجد فنانون رأوا في الأب مصدرًا للإلهام والتواصل مع الجذور. فالفنان «بابلو بيكاسو» على سبيل المثال، كان لوالده، المُدرس الفني، دورٌ محوري في اكتشاف موهبته وتشجيعها.. وفي مثل هذه الحالات، يصبح الأب جسرًا بين الفنان وعالمه الداخلي، أو بين الماضي والحاضر، فإذا نظرنا للثقافات التي تعتز بتراث العائلة، مثل الثقافة العربية أو الآسيوية، نجد أن الأعمال الفنية غالبًا ما تدمج رموزًا أبوية كالعمامة، أو اللباس التقليدي، أو أدوات العمل اليدوي، لتأكيد الاستمرارية بين الأجيال.
إن العلاقة بين الفن والأب لا تخلو من تصوير الأب الغائب، سواءً كان غيابه غيابًا ماديًا بسبب الموت أو الهجرة، أو غيابًا عاطفيًا. يظهر ذلك في أعمال فنية معاصرة، مثل منحوتات «لويز بورجوا» التي تتناول فكرة الفقد والذاكرة، فتتحول فكرة الأب إلى فراغٍ ملموس، يُعبَّر عنه من خلال أشكال مجزأة أو مساحات فارغة. هذا الغياب قد يدفع الفنان إلى البحث عن بدائل رمزية، كتصوير الطبيعة أو الأشياء اليومية كبديل عن الحضور الأبوي.
والمتأمل في علاقة الفن التشكيلي بالأب سيرى أنها ليست مجرد تجسيد لقصص شخصية، بل هي نافذة تطل على تحولات المجتمعات وقيمها، ففي كل مرة يرسم فيها فنانٌ أباه، أو ينتقد سلطته، أو يبحث عن ظله، يعيد بقصد أو دون قصد، تشكيل الحوار بين الفرد والمجتمع، بين الحرية والالتزام. الأب في الفن قد يكون قديسًا أو طاغية، حاملاً للتراث أو معوقًا للتجديد، لكنه يظل دائمًا علامة على السؤال الإنساني الأزلي: من نكون؟ ومن أين أتينا؟
سعدت بقراءة هذه النظرة الفاحصة لجانب من جوانب الفن التشكيلي، بين الرمزية والواقعية في تصوير الأب وأثره في مسيرة حياة كل إنسان. نطرة أديبة شاعرة ومحللة تاريخية. مازجة بين النقد الأدبي. الفني، والسرد التاريخي، وتمحيص الحقائق، وسبر ما وراء الشكل واللون والحركة. مازجة بين فنون وعلوم شتى، لامست العمل الفني بحساسية المؤرخ، ودراية الأنثروبولوجي.
تحياتي لشخصكم.. وعملكم الباذخ.
محمد نديم علي